年就这么悄没声儿地过去了，我们这些油腻中年在尝试做年终盘点的同时，往往会喝下比脸上的痘还多的枸杞；隔壁闷声不响的小画家阿pa，明天依然会闷声不响地化好妆、跨上包，再闷声不响地登上开往希望的13号线列车；顶楼收垃圾的老翁一边用阳光弥补今冬家中暖意的不足，一边听着白领们关于在电影院为Blizzard鼓掌的事情；而楼下的佛系青年们键盘敲得再响，似乎也没听到来自佛界的一声木鱼。
有的人言而无物，有的人听而不闻。有的人在写歌，这歌永远无人传唱。唯独没人敢去打破，这份寂静。往事依然不堪回首，至少在心中留一块没有被“最小90后已成年”刷屏的空间，然后戴上耳机，用听觉重拾这平庸的36x天里，那几个大梦方觉的时刻吧。
战狼2JosphTrapans当你看到一部中国动作大片
请记住
它的背后有一个强大的美国配乐团队
电影《战狼2》由吴京执导并主演，弗兰克·格里罗、吴刚、张翰、卢靖姗、丁海峰、余男、于谦等主演。讲述了脱下军装的冷锋被卷入一场非洲国家的叛乱，面对难民与同胞，他不忘曾为军人的职责，在战火中展开救援的故事。
当因为国家叛乱战火燃烧蔓延、无辜人民血肉横飞的时候，所有观影人因为战争的残酷而热泪盈眶。,尤其那段请记住你身后有个强大国家最为精彩,感动到哭。犯我中华者虽远必诛的口号,让多少海外被欺压的游子引起共鸣和感到自豪。
除了格局浩大的战争场面，恢弘的配乐也给观众带来了极致的听觉享受。电影原声由美国知名作曲家、编曲人JosphTrapans倾情打造，60余位音乐家共同演奏。节奏强烈、旋律激昂的音乐完美地烘托了电影的爱国主义和英雄情结。
为了达到电影中战火轰鸣的效果，JosphTrapans与乐团使用了很多种乐器来相互配合。特别是铜管乐的部分，一共使用了十二个圆号、三个小号、六个长号还有两个大号，来烘托战争的紧促而热烈的气氛，保证了宏大战争与爱国情感都能在电影中的完美呈现。
其实，早在电影的筹备期，作曲家就加入进了《战狼2》团队，开始同步创作。不仅吴京先后三次远赴洛杉矶，JosphTrapans也来到中国，亲历拍摄现场，和吴京一起讨论。这种长期、深度的参与不仅国内少见，也为成功的配乐创造了基础。一部电影的成功少不了配乐的支持，如果不是电影画面与交响乐的相得益彰，那打斗的画面看起来只是一场滑稽的动画。遗憾的是在国际市场上，国产顶级配乐团队在导演、制片、编剧、特效等班子齐聚多年后，似乎仍然处于虚位以待的状态。
7.5
声画结合7
氛围烘托7作曲质量7摔跤吧爸爸Pritam他用满满的诚意
做了一部在我们看来落后
甚至原始的作品
当我看到《Dangal》翻译成《摔跤吧爸爸》甚至《爸爸去摔跤》时，就已经有深深的不祥预感：这又是一个跨国情猎奇化的印象，中国人民对宝莱坞和阿三的飞车尬舞成见，不仅延续到了影片上映后的热烈讨论中，也嫁接到了对来自印度一切事物的过度解读和谐星化上。好在这部电影有着足以独当一面的主题曲，“不是完美的电影，有诸多不真实的地方，有点像一个童话，但它是一个你愿意沉浸其中为之流泪的童话”。
作为一部印度电影，它的音乐当然值得赞赏，其渲染气氛的作用发挥得非常好，摄影上也做得很好，情节有起伏，层次很清晰。主演的内心戏也演得精彩。片中很少用简单的内心独白来表现人物心理，而是大量地用神态、动作、细节来将角色的心理刻画得细致入微，片尾的闪回画面也使用得恰到好处。
在电影中，锅碗瓢盆不再是女人必须恪守的妇道，从对父亲“虐待”式训练的反抗到对父亲寄予“冠军”梦的默许，从对父亲训练方法上的质疑到对父亲“十年如一日”从不放弃梦想的敬佩，音乐响起，似走进剧情中，跟着吉塔的成长和带着父亲不服输的冲劲慢慢道来。训练时的一首《HaanikaarakBapu》，轻快的旋律，诙谐的歌词搭配童声营造出一股浓浓地印度风。婚礼上的一首《IdiotBanna》又将印度舞蹈完美的呈现在听众面前。
在得知父亲用心良苦时的一首《Dangal》，歌手DalrMhndi的嗓音浑厚有力，结合画面，斗志昂扬的气息迎面扑来。可以说整部电影在人物性格的塑造上，剧情的推动上，心理活动的渲染上，配乐起到了至关重要的作用。影片与配乐相互交融，循序渐进。
8
器乐特色8
音乐叙事8作曲质量8敦刻尔克HansZimmr一刷观众建议换杜比厅
二刷观众建议换家庭影院
三刷观众查了下作曲者，回到了普通厅
具体时间不记得了，但是大约从汉斯·季莫广泛采用极简主义制作电影配乐起，就越来越多听到人们抱怨“这电影的配乐怎么像一直不断得噪音”……
《敦刻尔克》可以说跟诺兰与季默之前合作的所有作品都不一样，它从“诺兰+季默”的合作方式变成了“诺兰X季默”，你甚至可以听到两个人的博弈、碰撞、和融合。倘若《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》尚且能将配乐成就归功于汉斯·季默，但这次若依然把诺兰排除在音乐之外，那么你就彻底丢失了《敦刻尔克》的配乐根基。在诺兰和季默的方式里，诺兰妥妥是攻。
《敦刻尔克》的配乐和它的拍摄方式一样，几乎是完全实验性的作品，诺兰在合适的时间同一样需要转型的季莫兄达成了共识。配乐音色更偏向悬疑惊悚片的气质，在时间线上做了手脚，平行交错；倘若去掉配乐，则影片又几近是手持纪录的性质，克制而又沉默。如果你反复对比观看时开启或关闭声音，就会发现汉斯季默的配乐铺的非常满，对影片的基调起到了决定性的作用。
为了让音乐和影像的结构达到严丝缝合的呼应，《敦刻尔克》的配乐工作和剪辑工作是同时进行的，这满足了季莫大玩“音效化配乐”、“秒表”、爱尔兰谜语变奏曲和在《星际穿越》中屡试不爽的“谢泼德音调”的自由。将这些单音元素转化成线性，就是无限攀升/下沉，却永远也去不到最高点/最低点的音乐结构，如果做个具象类比，那就是著名的几何学悖论彭罗斯阶梯，无限循环没有尽头，正如7年前《盗梦空间》呈现的那样。
7
表现力7
旋律性6作曲质量8银翼HansZimmr酒吧里的年轻DJ用8Bit音色算是怀旧致敬
但当今配乐第一人这么做就不像是致敬
更像是但求无过
范吉利斯在年创作出了他想象中的年的音乐，超越时代的音乐当然会被奉为经典，但现在谁能想象出年的音乐是怎样子的？反正不会是寂寞哥这张原声的样子。在一板一眼的复刻老式MIDI音色中，少部分能对配乐有感觉的观众流露出了“老范后继无人”的失望，但更多无感的观众只剩一脸茫然。
两代银翼杀手音乐喜好都设定为四五十年代，不同的是一个喜欢猫王，一个喜欢Sinatra，确实老范留下的遗产太过辉煌耀眼，以至于后人无论怎样做出与之不同的努力，都缺乏“他真的属于那个年代”的说服力。这并不是说汉斯季莫的配乐水平下降了，相反他在多重打击乐和好莱坞电影特有的毁灭性打击乐上下足了功夫，人家既然点了这条科技树并坚持点下去，就必然会把大多数现代、后现代电影的配乐做成难以独立欣赏的类型。
相比范吉利斯时代，汉斯季莫力主的也是开发合成器的潜能而非探索电子乐的可能性，这一点大概也是他和强纳森主要的区别吧。不过极简主义+合成器自调音色，总是导致汉斯季模式的打击loop+弦乐延音在日渐发达的影院音响上表现出过于不照顾观众舒适度的声压和低频，在中国观众适应更多EDM和摇滚乐之前，IGN给出的9.7分想必没可能获得太多人的理解。
预告片的配乐是强纳森为主导制作的，大家可以对比一下二者的不同。
7.5
音效创意8
赛博乐感7作曲质量7爱乐之城JustinHurwitz这部今年最火的音乐电影
却遇到了如下尴尬
爵士文化在中国过于冷门
是的，相信我，《爱乐之城》这部音乐电影，宣扬的不是爵士音乐，虽然塞巴斯口口声声每3分钟就要教育米娅，也就是教育观众们一次，真正的爵士乐是blabla，他们的演奏者NB啊blabla……但那只是浮云，导演很懂人心地展现了这么一个场面——一个熟悉小众文化的人，在对路人甲们解释何谓小众文化时，不可避免地一脚踩塌了天坑：不知道怎么介绍一种文化，于是不断地介绍与之有关的技术细节，并最终难以获得理解。
那么从现实来讲，塞巴斯提到了几支古老乐队的组成，提到了OldSchool的爵士即兴组合，抱怨了作为键盘手的怀才不遇。这些知识，你不要指望听几场爵士乐，买几张黑胶就可以搞定，UDiscovrMusic光是关于爵士文化和历史的推荐书单就多达20本，这还是针对美国本土受众，懂俚语和东西海岸对抗史的。这事儿，远不止会弹琴会唱歌那么简单的。
于是我们听到的看到的，在停车路上的缱绻，在试音间的踌躇，在娱乐舞台上的哂笑……那是爱情吗？那是大写在脸上的人物内部矛盾，简称怀才不遇。《爱乐之城》的配乐是怎么表现这一切的呢？塞巴斯带米娅去听黑人乐队吹奏传统爵士乐并侃侃而谈，就这音乐他说：“爵士乐正在死去，世界说让他死去吧，他已经辉煌过了，但我不会允许这种事。”塞巴斯应邀去凯斯的乐队试弹，当摇滚声响起时，他表现出不知所措。后来凯斯劝说他不要死守着Monk那些传统的音乐形式，“爵士属于未来”。凯斯（约翰传奇）可以说本色出演，这句论断的分量非同小可，相信喜欢音乐的观众看到这里都能体会到心中如重锤般的一震。
生活又何尝不像电影那样，在追逐梦想时我们会迷茫，这时爱情才会趁虚而入。当《爱乐之城》的主题是爱情时，为了生活塞巴斯会放弃，为了对方会迁就自己做本来不想做的事情。而误解和矛盾反而也会因此而起。而你以为成熟起来就是照顾对方时，你真正想照顾的却是未竟的理想，毕竟谁又知道结尾处塞巴斯对米娅弹起最初追求的爵士乐时，和对着窗外的女孩即兴一曲“PlayingLov”有几分相似呢？
9
文化内核9
音乐叙事9作曲质量9声之形Agraph总算又一个跟“声”有关的影片
不过等下
音乐监督是不是走错片场了？
牛尾宪辅作为电影音乐监督的知名度，主要来自于年的《乒乓》，当时这片在国内还引起了一小波讨论。既然有汤浅政明和水岛精二等大佬钦定，牛尾的功力应当是没问题才是，可是我们仍然一直在担忧擅长EDM的牛尾能否驾驭《声之形》这种文艺少年气质的片子。
果然，影片上映后关于《声之形》的讨论马上变成了泾渭分明的站队。除了喜闻乐见的键盘政治家互斗外，关于牛尾到底算是发挥如神，还是强行转型踩了个大雷，也是重要的讨论部分。新生代包揽一部片子的音乐制作，然后迅速确立个人风格，事业蒸蒸日上的事情不算少见，前有牛尾自己后有k-on的百石元。然而牛尾这次半路出家制作心理向的文艺作品，使人产生一种放着百石元不用为哪般的困惑。
其实，发出这种担心的观众只要深入了解一下日系GAL的配乐模式，就知道大佬们让音乐监督放手去搞是最好的选择。这种配乐模式以场景或感情划分曲目，比如长大之后的男主第一次找到女主见面的时候，十秒钟内，女主的微表情经历了疑惑、局促、微、不安、鼓足勇气、生气、彷徨、胆怯等等一系列情绪。很难想象在这样一张二维的套路化的脸上，能够如此准确地表现出这么多细微的表情，进而推动剧情和人物关系的发展。但是——想想把电影镜头转化成文字冒险游戏，一切都可以用某种简单配器、若有似无的情绪性旋律搞定……
起初我以为画面和音乐主题会围绕校园暴力，我错了。后来我以为会围绕沉默与告白，我又错了。最后我才明白，最有代表性的，就是人物在压抑状态下的钢琴单音节配乐。有的时候，真的不能以键盘手的思维去衡量GAL音乐……
7
声画结合7
氛围烘托7作曲质量7寻梦环游记MichalGiacchino上帝给了你一个布娃娃
而皮克斯给了你眼泪
好让布娃娃来安慰你
影片讲述一个鞋匠家庭出身的12岁小男孩米格尔，自幼有一个音乐梦，但音乐却是被家庭所禁止的，他们认为自己被音乐诅咒了。在米格尔秘密追寻音乐梦时，不小心进入了死亡之地，在这里他遇见了家人们的灵魂，并得到了他们的祝福去歌唱，最终重返人间。
曾创作出《冰雪奇缘》中那首脍炙人口的《LtItGo》的克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹两位音乐人为影片保驾护航；负责影片整体配乐的大师迈克·吉亚奇诺，也曾为《飞屋环游记》创作配乐，并拿到了奥斯卡最佳原创配乐。
墨西哥在美国民众眼里是沙漠、举国毒枭和玛雅玄学的代名词，和美国人一样，墨西哥与我们也许有各种文化隔阂，但音乐永远是无国界的。即便听不懂，西班牙语的大嗓门，墨西哥音乐的奔放爽朗，一股对生活的热爱和对快乐的单纯追求就扑面而来。
不知为何看到这样的剧情，再听迈克·吉亚奇诺那时而热情高亢，时而绵密动心的拉丁风音乐，居然让我想起诸如《去月球》类似题材的作品。稀缺的无何有之乡，稀缺的原始愿望，稀缺的生死教育，有些东西更适合做成动画片，而有些东西则只有成长后经历过聚散离别才能明白分量。
8.5
表现力9
声画结合9作曲质量8极盗车神EdgarWright嘿！
展现出了不一样的旋律
这样的我依然很酷哦
多少人看到片名，以为又是一部关于极限运动或飙车追逐战的电影，其实这部电影最酷的地方，肯定是音乐了。如果你也是那种超爱听歌、天天戴着耳机、过马路都自带bgm的人，看这部电影想必会很有感触吧？“从家到地铁站的距离是两首歌。”“如果有哪首歌的歌名恰好是我的名字我一定要学会这首歌唱给别人听。”还有那闷骚到极点的，“我听这么牛逼的歌为什么还没有人爱我？”是不是你的心声？看到影片中出现这些桥段，是不是感动到捂胸口？
其实导演埃德加·赖特会拍这部电影，就是因为一首歌。导演透露，这部电影的灵感来源是JonSpncrBlusExplosion乐队的《BllBottoms》：“这首歌有长达两分钟的前奏，接着才是摇滚的主旋律，所以特别适合正在外面等待的车手。”砰！然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间，追逐戏上演。
当音乐不再只是电影的点缀，而是成为了勾勒主线的惊鸿之笔，不得不说埃德加·赖特让一个“金盆难洗手”的好莱坞老梗，迸发出了全新的生机，带感音乐下的抢劫飙车枪战，音乐与动作的糅合近乎完美的成为了整体，在那富有节奏感的掌控中将腐朽化为了神奇；炫目快速的剪辑与类型多变的音乐紧密相连，让影片时刻带着老派摇滚范儿，也使得以音乐为主导的《极盗车神》弥漫着独特的Cult质感。
如果没有埃德加·赖特的执导，仅凭该片剧本很难达到如今的惊艳效果，谁料想赖特却是一个不折不扣的乐虫。《极盗车神》是一部既没有如同《速度与激情》系列中那种上天入地满是噱头的震撼，也没有很多此类犯罪电影佳作中那种数度转折烧脑的作品，音乐成为了埃德加·赖特将这部电影化身为一匹黑马的动力，燃爆激情的复古音乐的贯穿全片，惊险刺激突破极限的飙车神技，二者的相辅相成让这部电影充满了极强的节奏感。
8.5
表现力9
文化内核8选曲质量9看不见的客人FrnandoVlázquz不经历痛苦是无法得到救赎的
今次那扇罗生门后
还伏着一只伊比利亚的红蝙蝠
这是一部有着罗生门式结构的犯罪悬疑片，而它所采用的配乐专辑《Contratimpo》，用简单的话说，是一种带有哥特风格的电子氛围音乐，并且曲目淡入和剪切非常娴熟流畅。《看不见的客人》以多角度叙事，加主角反面、主题反面，以表现人心之邪恶为主，配乐富有九寸钉式的工业黑金风味，在西班牙人奥里奥尔·保罗的操控下蒙上了地域感强烈、揪心而压抑的Cult色彩。
和来自中北欧的金属党不同，西班牙人偏爱恐怖主义中的浪漫情怀，在紧张感和粗放的电吉他铺底中，你也能时常听到慢放的曼陀铃与铃鼓遥相呼应；当临近结尾时，费尔南多·维拉奎兹的《ElInvitadoInvisiblII》响起，女主角走到对面楼摘下面具的时候，声效感染力达到巅峰，就像看到神话故事里的人物出慢慢向观众走来，观众需要按捺内心的激动，虔诚地接受他的降临仪式。
《看不见的客人》在温吞水的表面下，有着精彩的视听语言搭配，并相当忠实于罗生门式的渐进结构。除了精彩的配乐营造紧张的氛围外，画面尤其是那些惊悚的镜头，处理得很好，松弛有度，不会让观众一直紧绷着神经，也不会突如其来让人感觉莫名其妙。结尾的隔空对望，不止是为这场复仇画上句号，更是一种对人性最直观的审视方式。
7.5
氛围烘托8
心理描写7作曲质量7.5感谢阅读喜欢请怎样才能治好白癜风甲氧沙林搽剂
